ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.:
KAWABATA MAKOTO, electric sitar, violin
HIGASHI HIROSHI, electronics
COTTON CASINO, voice
TSUYAMA ATSUSHI, Indian bamboo flute

ESCAPADE:

PAUL CASANOVA, guitars, prepared guitars, electronics, organ
ROB GIFFEN, guitars, electronics
JOHN ORTEGA, synthesizer
PAUL HILZINGER, synthesizer
RUSSEL GIFFEN, bass
HADLEY KAHN, drums, percussion
JON DeROSA, guitars and tambura (3)

„Architektur ist gefrorene Musik“, lautet ein bekanntes Schopenhauer- Zitat. Vielleicht kannten die Mitglieder der New Yorker Band Escapade dieses Zitat. Ihre beiden Stücke auf dieser CD klingen sehr ‚konstruiert’, alles baut aufeinander auf. Um so größer ist die Verwunderung, wenn man erfährt, dass sämtliche Musik der Band improvisiert ist. Im ersten Stück gesellt sich zu einem langen Intro aus wenigen Orgeltönen nach ca. 3 Minuten ein Gitarrenfeedback. Dann beginnt die Gitarre rhythmische Geräusche von sich zu geben, bevor bei der 5-Minuten-Marke ein monotones Schlagzeug einsetzt. In der siebten Minute sind endlich alle zusammen. Bei ca. 10min wird die Gitarre etwas offensiver, aber ohne solistische Höhenflüge. Zwar findet im Hintergrund mal so etwas wie ein Gitarrensolo statt, aber so zurückgenommen, dass man es kaum wahrnimmt. Ab der 12. Minute gewinnt das Ganze an Dynamik. Zum Ausklang gibt es noch eine sich immer weiter hochschraubende Gitarrengeräusch-Orgie. Und dann sind die ersten achtzehn Minuten der CD auch schon um. Und man ist sprachlos. Was war das? Eine neue Art Post-Rock? Die frühen Amon Düül 2 im Jam mit Shellac? Keine Ahnung, aber es ist verdammt gut!

Und dann kommt es: Der Hammer. 28 Minuten Acid Mother’s Temple, die japanische Antwort auf Hawkwind, Motörhead und Grateful Dead zusammen. Oder wie der Kommandant der vereinigten Streitkräfte des Planeten Erde in einer Folge des deutschen SciFi-Klassikers Raumpatroullie Orion bei der Entdeckung von außerirdischen Raumschiffen sagt: „Was das bedeutet, dürfte wohl allen Beteiligten klar sein.“ Wie Escapade lassen sich auch AMT Zeit zum Aufbauen ihres Tracks. Sie schichten Lage um Lagen von Synthie-Sounds aufeinander und verweben diese zusammen mit Vokal-Improvisationen zu immer komplexer werdenden Gebilden. In diesem Stück sind sie Terry Rileys In C vielleicht noch näher als in ihrer eigenen Coverversion des Stückes (siehe Squealer Music SQLR 037). Dass sich etwas über 20 Minuten so beständig steigert wie dieser Track, habe ich noch nicht erlebt. AMT zeigen, dass sie den von ihnen kultivierten Monsterrock auch auf subtilere Art und Weise ausdrücken können. Erst ca. eine Minute vor Schluss lässt die Spannung nach, der Hörer wird mit ein paar sphärischen Synthieklängen in den Kosmos gespült und AMT haben wieder mal bewiesen, dass sie nicht von dieser Welt sein können. Ihre Musik ist es sowieso nicht.

Das zweite Escapade-Stück beginnt mit Bass und Schlagzeug und scheint daher wie ein Rock-Stück. Nach kürzester Zeit allerdings verschwinden diese, Strukturen lösen sich vor unseren Ohren auf und was bleibt, ist eine spooky free-Form Gitarrenimprovisation, die sehr an die free form-Kakophonie von Pink Floyd zu A Saucerful Of Secrets-Zeiten erinnert. Dann schält sich ein donnernder, urtümlicher Drumpattern heraus, auf dem Gitarre und Tambura ein atmosphärisches Gedröhne veranstalten. Schließlich gewinnt das Ding langsam an Fahrt, und steigert sich immer mehr zu einer rhythmischen Orgie. Am Schluss ein Gongschlag, und alles was bleibt ist das leise Zirpen der Tambura.

Die Tatsache, dass Escapade gerade 4'33" von John Cage für eine Compilation des Emperor Jones-Labels aufgenommen haben, zeigt außerdem, dass diese Band weiß, was sie tut.

Auf dieser CD geben sich zwei der unglaublichsten Sound-Konstrukteure abseits Zeitgeist-verhafteter elektro-akustischer Musik die Hand. Wer glaubt, mit allen musikalischen Wassern gewaschen zu sein, höre sich diese CD an.

english version top

In today's post-post-(etc.)–modern times, almost all people inhabiting this planet have access to all kinds of music. (Anybody with a fast connection who ever 'buried' him- or herself in the internet for a few days knows what I'm talking about). More than ever, 'anything goes' is the credo of the present; it seems that there is no kind of music which hasn't been there before. And yet, now and again one chances upon music, which strikes one as completely 'new'. This CD is such a discovery.

'Architecture is frozen music' is one of the German philosopher Arthur Schopenhauer's best-known quotes. Maybe the members of New York-based band Escapade knew this quote. For their two tracks on this album sound very 'constructed'; everything seems to be based on what's been played before. But surprise, surprise: All the band's music is completely improvised and spontaneous! The first track opens with just a few notes on the organ which after about three minutes is joined by guitar feedback. The latter instrument then starts to produce rhythmic sounds and at the five-minute-mark, a monotonous drumbeat introduces itself. Ten minutes after the beginning, the guitar becomes somewhat offensive, but without aspiring to a soloistic heights. (Later, one can actually discern something like a solo in the background, but this is buried so deep in the mix that it cannot count for one). Then the whole structure slowly gains momentum and peaks in a sound-orgy that is simply mesmerising. And suddenly you find that the first 18 minutes of this CD are over. You'll probably also find yourself groping for words. What was that? A new kind of post-rock? Early Amon Düül jamming with Shellac? I can't tell you either, but one thing I know: it's damn good music!

What follows is an absolute killer: 28 minutes of Acid Mother’s Temple, the Japanese answer to Hawkwind, Motörhead and Grateful Dead combined. Like Escapade, AMT take their time in building up their track. The heap layers upon layers of synth-sounds and weave these together with vocal improvisations into a tapestry of increasing complexity. With this track, they are probably closer to Terry Riley's In C than with their own cover-version of that composition (as can be heard on Squealer Music SQLR 037). That a piece of music is steadily gaining in intensity for over 20 minutes, I have never heard before. Here, AMT show that they are capable of expressing their unique 'monsterrock' in a much more subtle form. One minute before the track's end the tension decreases and the listener is washed out into infinitive space with a few spherical sounds. Thus AMT have proven again, that they just cannot be of this world. Their music isn't anyway.

The second track by Escapade starts out as a seemingly 'normal' rock-track with drums and bass. But after a few moments these familiar forms vanish to be replaced by a spooky free-form guitar-improvisation, which reminds one of the cacophony of Pink Floyd during their A Saucerful Of Secrets-phase. Out of this, a thundering, archaic drum-pattern emerges, on top of which guitar and tambura create atmospheric droning. Again, after some time the track increases in intensity and rises to a rhythmic orgy. At the end, there is a loud bang on a gong, and all that remains is the subtle droning of the tambura. The fact that Escapade have just interpreted John Cage's 4'33'' for a compilation on the Emperor Jones-label bears further testimony that they know what they're doing.

On this CD, two of the most incredible and far out sound-sculpturers who venture off the beaten track of zeitgeisty electro-acoustic music shake hands. Anybody who thinks he or she knows his avantgarde should listen to this record. And be amazed.